“对动漫产业来说，今年是一个井喷年。”1月15日，中卡世纪董事长魏来以这个话题，作为参加《福布斯》杂志中国文化创意产业论坛的发言主题。用他的话说，“2008年到2010年，中国动漫产业会翻天覆地进行洗牌。就像当年互联网3年立基础一样。”
事实上，红杉中国基金、软银等风险投资纷纷看好动漫，而且投资惊人。像红杉中国基金对三辰卡通的投资就超过1亿元。
朝阳产业
福布斯曾公布过2002年“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个虚拟人物。它们在2002年创造了230亿美元的财富。
目前，英、美、日、韩4国已成世界动漫产业大国，这一产业在英国已占GDP的7.9%，美国动漫产业连续4年超过好莱坞电影业，日本动漫产业的出口值远高于钢铁。去年全球游戏、动画业及其相关行业衍生产值超过5000亿美元。
令人尴尬的是，青少年喜爱的卡通形象却与中国造无缘，史努比、米老鼠、机器猫才是他们的最爱。在这些卡通相关消费中，来自中国内地的作品不足10%，而日美舶来品则超过80%——这意味着大约80%的利润落入了日美卡通厂商手里。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国赚取6亿元。
早在2003年召开的中国卡通产业论坛上，就有学者指出，作为世界上最大的动画市场，中国在未来几年内将有数百亿元的市场空间。我国的动漫产业在2003年收益已开始超过电影业。
近几年来，政府一直积极扶植动画产业，目前在全国推动建立了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地；并规定全国各级电视台所有频道在每天17时至20时之间禁播境外动画片，近日，广电总局发出通知，自今年5月1日起境外动画片禁播时段延长一小时；同时给予动画制作公司政策优惠。
公开的资料显示，到2007年年底，全国有47个省、市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目需求量1年将达到100万分钟，而2006年全年国产动画片产量仅8.5万分钟，可谓缺口巨大。
明显差距
时至今日，中国动画片在上世纪60年代的辉煌仍然令人怀念不已。《大闹天宫》几乎与日本《铁臂阿童木》同时获得了国际大奖，《哪吒闹海》等不少动画片都堪称经典。
然而，如今中国卡通产业由于缺乏健全的产业链，动漫公司几乎无利可图。原因在于，目前动画公司原创作品的主要发行渠道是电视台，然而播出平台高度垄断，制作方完全没有话语权。据业内人士透露，目前国产电视动画片平均的投资成本大约为5000到10000元/分钟，但在电视台的首轮播映价最高区间也不过是600到1000元/分钟，而且电视台在抱怨国产动画质量差，没有收视率。低价、低质量，使国产动画进入死循环。
另一方面，在动漫公司把动画片低价卖给电视台的同时，电视台会“回赠”贴片广告时间，作为播放内容的交换。可是动漫公司面临的问题是，动画片的广告时间很难卖出。一般动画片都是垃圾时段，而且这些时段孩子的父母并不看电视，因此对于广告商没有任何吸引力，有些地市级的贴片广告（还是电视剧时段）甚至低至0.1折，动漫公司难以拉到有利可图的贴片广告。
中国动漫也有过成功案例，如三辰集团投资开发的“蓝猫”这一动漫形象。《蓝猫淘气3000问》至今已完成5个系列1700多集，并在700余家电视台播出。其产业链已经延伸至图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。
但是随着产品热销和知名度的提高，“蓝猫”已经被盗版者盯住。据三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。
于是，许多动漫公司只得走代人加工之路。
卡通生产主要分为原画创作、动画加工、后期合成3部分。日本动漫的原画创作一般在日本本土进行，是整个卡通业最上游的产业。原画一般是先用圆圈大致画出人物和环境的方位，接着进行人物和环境的具体绘制，展现丰满的人物形象。这个工序需要很高的艺术创造能力和美术功底，但工作量相比动画加工要小得多。这些原画创作之后便被空运至中国内地，进行动画、上色等加工工序。所谓卡通简单地说就是人物两个动作之间的过渡部分，一般一套动作需要13张动画，而一集20分钟左右的日本卡通片需要4000张左右画纸，并且都是人工手绘而成。这个工序属于典型的劳动力密集型。在完成卡通加工之后，画纸就又被运回日本，进行后期的合成，包括拍摄、剪辑和配音。
上世纪90年代，日本卡通片在全球大行其道，产量越来越大，一方面日本本土的卡通加工量不能满足其市场需求，另一方面在日本国内进行动画加工人工成本太高。与之毗邻又同样具有东方文化背景、拥有廉价劳动力的中国就成为其卡通加工基地。
而代工的中国动漫公司自然没有多少利润，只是能喝上一口粥而已。所以在中国的动漫博览会上找不出质量上乘的国产动画成品。
中国卡通产业化需要资金的支撑。据业内人士介绍，卡通制作费每分钟至少需要8000元，超过一般的电视剧。目前，不少卡通创作人员都面临着资金瓶颈。而且，就目前情况来看，几百万投资的动画片，播出费用只有每集区区几百元，想要收回成本几乎是不可能的。
未来希望
在2005年6月举办的中国（杭州）首届国际动漫节上，日本动漫界元老、创作了“皮卡丘”、“名侦探柯南”、“机器猫”等动漫形象的日本小学馆执行董事久保雅一先生直言不讳道：“虽然现在中国对动漫花了很大力气，但是从商业上衡量，没有成功的产业化例子。”这值得我们深思。
据国家工商总局对27个省区市的统计，截至2007年，全国动漫制作机构已有5473家，但4000多家的制作公司人数在10人以下，而规模较大的制作公司经营状况也不理想。
此外，中国动漫缺少原创，不会讲故事。比如《花木兰》这个中国民间故事却是被迪斯尼率先演绎出来，但由中国人拍很可能会照本宣科。毕竟动画电影首先要会讲动人的好故事。而迪斯尼的成功就在于擅长讲故事，其一部投资1亿美元的动画片制作时间长达5年，其间在不断地丰满故事和人物。
正如一位中国的动漫专家所言：“类似《花木兰》这样的民间故事，我们有很多，也拍了很多，但是鲜有在动漫王国里立足的成功角色。”在好莱坞人眼里，剧本才是动画电影的灵魂，而中国国内的动画太注意形式，却忽略了电影的本质——故事和情节。
除不会讲故事外，原创能力的衰弱，更使中国卡通不得不走模仿之路。事实上，中国动漫尚未走出模仿阴影，许多方面模仿了迪斯尼与日本动画片。像《蓝猫淘气三千问》基本就是对迪斯尼动画片的学舌，蓝猫的形象，几乎就是美国动画片《猫与老鼠》的造型。而模仿日本卡通形象的动画片如《海尔兄弟》，里边的那种大眼睛、翘鼻子的卡通形象，几乎就是日本动画片的标准样式。
而在模仿的过程中，惟独没有继承中国传统绘画元素。在《大闹天宫》中，我们可以看出中国古代绘画的背景设计、皮影戏的造型特点、京剧的道白与音效等。然而这一切，在当今的中国动画片中已经荡然无存。从某种程度上讲，中国动画片惟一的突破就是对民族风格的抛弃，即使这些动画片不是为迪斯尼或日本定制，但其风格，也是迪斯尼的作品翻版。
究其原因，动漫高级人才的供需处于严重失衡状态，这无疑是中国发展动漫产业的一大障碍。据调查，目前全国影视动漫从业者不到1万人，只及韩国的三分之一。而全国动漫人才总需求量为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业刚兴起，每年的毕业生只有1000人左右。
也应看到，中国的动漫公司正在快速成长。如成立于2004年的万方幸星数码科技有限公司就是一家专业动画公司，由于面向国际市场，公司的业务规模迅速发展，尤其是2006年下半年，订单数量明显增加。2008年预计达到千万美元的营业额。目前它的客户名单中包括了迪斯尼等诸多国际知名的数字娱乐公司，这些客户资源支撑这家公司5年内营业额年均100%的增长不是问题。
动漫衍生产品的开发也有成功者。比如广东奥飞动漫文化股份有限公司2007年玩具和动漫图书等销售额已达到1亿元，2008年的销售额目标是10个亿。奥飞的奥迪玩具终端零售小店已达20000多家，海外销售增长幅度超过40%，产品销售覆盖30多个国家和地区。
对于已经具备一定规模的中国动漫公司而言，如果公司从事动画制作外包服务，或可以达到亿元营业额的规模；从事原创作品生产，则可达到十亿级的规模；从事动画衍生产品的发行，公司才可能成长到百亿级的体量。
